En la Francia de los años setenta, Suzanne es una mujer consagrada a su hogar y familia, que vive sometida a su esposo, el acomadado industrial Robert Pujol. Robert dirige con mano de hierro su fábrica y tiene un comportamiento tiránico, tanto con los obreros, como con sus hijos y Suzanne, a la que considera un "objeto decorativo".

Cuando los trabajadores realizan una huelga y toman como rehén a Robert, Suzanne aparece en escena para administrar la fábrica y, para sorpresa de todos, demuestra ser una competente y enérgica mujer. Pero cuando Robert vuelve a casa, las cosas se complican.

Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el doctor Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla.

Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ése no será el único crimen que cometerá en “La piel que habito”.

Lo más reciente de Terrence Malick, Mike Leigh y Alex de la Iglesia, entre otros realizadores, además de una muestra que revisa el legado de la Nueva Novela Francesa en la década del 60', son parte de la programación especial que trae para este verano el Festival Cine UC.

La edición número 36 pone su acento en la revisión de lo mejor del año cinematográfico nacional e internacional. A obras como Piotr, una mala traducción, de Martín Seeger; Metro cuadrado, de Nayra Ilic; Nostalgia de la luz, de Paticio Guzmán; Perro muerto, de Camilo Becerra, y Música campesina, de Alberto Fuguet, entre otras cintas que revitalizaron la cartelera local durante 2011, se suman películas como Temple de acero, de Joel & Ethan Coen; El cisne negro, de Darren Aronofsky; Súper 8, de J.J.Abrams y Copia certificada, de Abbas Kiarostami, las cuales fueron algunos de los puntos más fuertes de la producción extranjera del año.

Exhibición de los trabajos de la artista Catalina Bauer, a partir de la investigación efectuada durante la residencia artística de la beca AMA

BECA AMA es una iniciativa que posibilita el intercambio de artistas chilenos en residencias de arte en el extranjero.

El hombre europeo trae a América sus prejuicios frente a las culturas diferentes a la suya...

El encuentro con el Nuevo Mundo está cargado de sorpresa, asombro, rechazo y también aceptación.

Las órdenes religiosas conviven con los indígenas y son protagonistas y mediadores de este encuentro, que permite la confluencia de  diferentes tradiciones. La riqueza simbólica, tecnológica y material de las culturas americanas se pone al servicio de la tarea evangelizadora.

A través de su trabajo Patricia Vargas reflexiona en torno a la representación de la figura humana. Sus esculturas fueron modeladas primero en greda, luego vaciadas en bronce y sobrepintadas al óleo. Estas maniobras en su factura suman a los problemas volumétricos de la escultura, problemas propios de la pintura como la preocupación por el cromatismo de la piel humana.

Rodrigo Vega exhibe pinturas figurativas de pequeño formato, mayoritariamente monocromas, que se pueden inscribir dentro del género de la naturaleza muerta. En ellas ha dejado visible la constitución material de su soporte -tela montada sobre madera- como parte integrante de la imagen. Esta maniobra ha hecho que se desplace levemente ilusión de realidad de su lugar protagónico la, propia de este género pictórico, invitando a nuevas lecturas.

Arpilleras pintadas con tierra, látex, yeso y cal, que revelan a un artista revolucionario y comprometido política y socialmente, son las obras centrales de la exhibición MATTA100 que se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes entre el 10 de noviembre y el 4 de marzo, con motivo de la celebración del centenario del natalicio del artista Roberto Matta.

Las arpilleras junto a otras obras pertenecientes a la Colección del museo y, por lo tanto, patrimonio artístico de todos los chilenos, permiten vincular la obra de este creador con la historia de nuestro país y de Latinoamérica.

MATTA100, contempla la exhibición de pinturas, grabados, dibujos, documentación aparecida en la prensa y archivos audiovisuales, además de dar a conocer por primera vez una pieza realizada en 1971 sobre terciopelo en desuso: Bolas de nieve.

En su primera muestra en el MNBA la escultora chilena María Angélica Echavarri presenta una serie de obras ejecutadas en mimbre, que responde a sus indagaciones en el uso de materiales no tradicionales.

“Una secreta incógnita me provoca una gran atracción por lo que dura un instante. Ahí encuentro mil preguntas que refuerzan mi asombro por lo efímero. Un instante es el responsable de todo lo demás". (María Angélica Echavarri).

La trayectoria de la artista María Angélica Echavarri ha evolucionado desde la figuración y el color hacía la síntesis y abstracción de formas en la escultura. Autora de importantes obras en espacios públicos, en su exposición en el MNBA deja ver su preocupación por la importancia de los objetos creados más allá del uso de materiales tradicionales.

Esta obra cuenta la historia de Jacinto Molina (Nissim Sharim), que colmado de la carrera enajenante de la modernidad y el desarrollo deshumanizado, decide emprender un curioso viaje, como una verdadera huida del entorno en el que ha vivido hasta ahora.

Por encargo de su esposa Leonor (María Elena Duvauchelle) se le une en este viaje el personaje Clavel (Roberto Poblete) y juntos atravesarán el tiempo y el espacio para descubrir mundos lúdicos y fantasiosos donde el humor y la poesía le hacen recuperar su necesidad vital de volver a casa y retomar con alegría y esperanza su acontecer.

A pedido del público, se reestrena la obra "Lindo País Esquina con Vista al Mar", cuyo primer estreno fue en el año 1979.

Creación colectiva de la emblemática compañía Ictus que pasa revista al panorama social que se vivía en el país a fines de la década de los 70, cuando comenzaba a institucionalizarse el neoliberalismo y el ideario consumista invadía del cotidiano del chileno medio, mientras se ejercía una fuerte represión desde el Estado.

Los cuadros que integran la pieza matizan con humor las nuevas prácticas que irrumpían con las leyes del mercado y la masificación de la publicidad.

Estremecedora parábola o cruel elipse sobre lo que significa ser mujer en América Latina, para no citar otros continentes, donde las féminas son cosas sin derechos, pero sí con muchos deberes, es Mujeres en oferta.

Sin pretender rivalizar con la dramaturgia feminista de Federico García Lorca, su autor Federico Roca (Uruguay, 1974) reitera la violencia “doméstica”, la explotación inmisericorde de las nanas, los amores sin frenos, la competencia con el mundo masculino y todo cierra, para volver a comenzar, con esa insania que arruina la paz de una familia ante la violación y asesinato de su bella quinceañera. En síntesis, son entes teatrales que luchan desesperadamente para alcanzar y disfrutar un mínimo de felicidad, pero tampoco la alcanzan sino cuanto se retocan el maquillaje que la sociedad heterosexista quiere y además impone.

Segundo montaje de la agrupación LA JUNTA – es un ejercicio escénico sostenido por partituras, imágenes provocadoras y arranques de rabiosa improvisación en caída libre que reflexiona en torno a la noción de territorio e identidad a partir de la construcción de un ídolo de ficción que representa a toda una generación fuertemente definida por la globalización y que ha sido sistemáticamente marginada de cualquier responsabilidad política e histórica en dicho contexto.