 |
 |
|
 |
|
 |
| |
Cine 1
Desde 2 hasta el 8 de enero de 2008
Horarios: 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.
Sala 1 | Cine Alameda Alameda
EL DIARIO DE AGUSTIN
Director: Ignacio Agüero, 80 min.
¿Quién es realmente Agustín Edwards? ¿Y cómo el diario que dirige se transformó en un agente político que estuvo detrás del derrocamiento del gobierno de Salvador Allende y posteriormente, del ascenso de la dictadura militar de Augusto Pinochet? Ignacio Agüero se hace la pregunta y sigue a un grupo de estudiantes e investigadores de la Universidad de Chile para desentrañar el misterio.
El resultado es revelador y no ajeno a resistencias. El diario El Mercurio, por cinco generaciones ha sido el más influyente y poderoso en toda la historia de Chile. Y su rol durante la dictadura de Augusto Pinochet bien puede ser el tema más tabú de nuestra historia reciente. |
|
 |
Por cierto, los medios de comunicación tradicionales han guardado silencio ante el tema y –quizás por ello- este documental se dedica a relatar casi cuarenta años de acción política desde las oficinas de redacción del llamado “decano” del periodismo chileno. “El diario de Agustín” revela cómo desde sus páginas se desinformó, ocultó información y promovió la violación a los derechos humanos, en una especie de juicio pendiente al que comparecen agentes de la dictadura, directores y periodistas del diario, víctimas de la represión, sus familiares y abogados. Y eso la transforma en una película urgente. |
| |
Cine 2
Desde 2 hasta el 8 de enero de 2008
Horarios: 14:30, 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.
Sala 2 | Cine Alameda Alameda
LA COLORINA
Director: Fernando Guzzoni, Werner Giesen, 66 min.
“La Colorina” es el documental que retrata la vida de la mítica primera poeta punk chilena Stella Díaz Varín, la mujer que enloqueció de amor a Jodorowsky, que redujo de un certero puñetazo a Lafourcade, inspiró La Víbora de Parra, cuyos textos son objeto de tesis en Estados Unidos y que algunos llamaron “la Bukowsky chilena”.
Y así como la vida de esta autora marcó la historia de las letras locales, el filme que relata su vida ya comienza a conseguir sus primeras marcas: se perfiló como la cinta más atractiva de la sección Foro Chileno del pasado Festival de Cine de Santiago SANFIC 2008, obteniendo el principal galardón en la categoría Mejor Dirección. |
|
 |
Además fue seleccionada para el Festival de Cine de Montreal, Canadá y también para la 3º versión del DOCSDF (Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México) en donde participará en el Ciclo Chile País Invitado, y ganó el Premio a Mejor Película en la Sección Contemporánea del Festival de Cine de Trieste 2008. |
| |
Fiesta
Sábado 03 de enero de 2009
Horario: 23:00 hrs.
Valor: $1.500 hasta las 0:00 hrs. - $2.000 General.
El Living | Centro Arte Alameda
RATAVARIKITTY
KAVE · INDUSTRIAL COMPANY INC ·
BACO
Tres de las bandas más innovadoras, con respecto a propuesta y sonoridad se presentarán este 3 de ENERO, en el primer concierto del año en El Living.
Kave, poseedores de un sonido áspero y suciamente definido, Industrial Company Inc, con una fusión proto metal y EBM, y Baco, la banda power metal más notable del sur de Chile.
Además habrá un desfile a cargo de Korsex y un show de tela a cargo de... |
|
 |
|
| |
Exposición
Desde el 30 de diciembre de 2008 hasta el 31 de enero de 2009
Horario: 14:00 a 21:30 hrs.
Entrada Liberada
Galería | Centro Arte Alameda
MONOCROMO
Alumnos Diseño de Vestuario AIEP
Porque el arte textil también tiene un espacio en la Galería Arte Alameda, "Monocromo" es la muestra que lo trae de vuelta entre el 30 de diciembre y 31 de enero de 2009.
"Monocromo" es la inquietud de los alumnos de diseño de vestuario del Instituto AIEP y de su profesora, Sylvia Gajewski, por investigar y experimentar con las técnicas textiles del teñido y estampado. Una búsqueda creativa que nace de la reflexión de una cotidianidad agotadora propia de la ciudad: un espacio monótono, asfixiante y gris. Por esta razón, la muestra se plantea desde una experiencia monocromática, es decir "de un solo color", donde el blanco y negro otorgan una libertad de formato y de creación única.
|
|
 |
Sylvia Gajewski es Licenciada en Artes, con mención en Artes Textiles de la Universidad de Chile. Con destacada trayectoria en el área, ya se ha presentado anteriormente y con bastante éxito, en la Galería Arte Alameda con las muestras "Divagando" (2001), "Senti2" (2006) y "Que la Diosa de la música se imponga sobre el Malulo"
La muestra MONOCROMO se inaugura el 06 de enero de 2009 a las 19.30 hrs.
Estará abierta al público durante un mes y es absolutamente gratis. |
| |
| + Información Centro de Arte Alameda |
| :: SUBIR :: | :: VOLVER :: |
|
| |
|
 |
| |
Función 1
Desde el 18 de diciembre de 2008
Horarios: Matiné 15:30 hrs; Selecta 17:30 hrs; Vermouth 19:30 hrs; Noche 21:30 hrs.
UNA MUJER PARTIDA EN DOS
Dirección: Claude Chabrol, 115 min.
Gabrielle Deneige (Ludivine Sagnier) vive en Lyon con su madre Marie (Marie Bunel), una librera que ha criado sola a su hija. Gabrielle, una joven encantadora y espiritual, es la “mujer del tiempo” en una cadena de televisión. Con ocasión del lanzamiento promocional de un nuevo programa, Gabrielle conoce al escritor Charles Saint-Denis (François Berléand), que se había instalado en la región hacía algunos años. Entrado en los cincuenta, brillante, adulador y casado, seduce a la joven nada más conocerla y enseguida se enamora de ella. Por otra parte, Paul Gaudens (Benoît Magimel), un hombre más joven, rico y caprichoso, también intentará conquistar el corazón de Gabrielle. |
|
 |
|
| |
| + Información Cine El Biógrafo |
| :: SUBIR :: | :: VOLVER :: |
|
| |
|
 |
|
| |
|
 |
| |
Taller de Literatura
Lunes 5 de enero de 2009
Horario: 19:30 hrs.
VIVIENDO LA PARADOJA: CONCIENCIA Y ACCIÓN POLÍTICA
Morris Berman
La Escuela Abierta de Literatura UDD, Editorial Cuatro Vientos y El Observatorio de Lastarria lo invitan a un encuentro con el destacado historiador cultural Dr. Morris Berman. Se realizará una ponencia sobre las principales temáticas tratadas por el autor para luego abrir una ronda de preguntas.
Morris Berman (1944, Nueva York). Es Licenciado en Matemáticas y Doctor en Historia de la Ciencia. Se desempeña como académico y crítico cultural.
En más de 20 años de trayectoria, es autor de títulos para público general como “El reencantamiento del mundo”, “Historia de la conciencia” y “El crepúsculo de la cultura americana”, entre otros. Donde se refiere al estado de la civilización occidental.
|
|
 |
Panelistas:
Leonardo Arce, estudiante de Filosofía en la Universidad de Chile; Sebastián Huneeus, editor de Cuatro Vientos; Andrés Pérez, arquitecto, Serplac Temuco; Fernanda Weinstein, egresada de Letras y Literatura de la Universidad del Desarrollo. |
| |
| + Información Observatorio de Lastarria |
| :: SUBIR :: | :: VOLVER :: |
|
| |
|
 |
| |
Exposición 1
Desde el 21 de noviembre de 2008 hasta el 31 de enero de 2009
JAN FABRE:
Umbraculum para Santiago de Chile, un lugar en la sombra para pensar y escribir
Después de cerrar su exposición en el Louvre, el artista multidisciplinario belga, Jan Fabre, exhibe por primera vez en Latinoamérica una selección de sus últimos 30 años de trabajo como artista visual. Todas las salas del segundo piso del MAC, el zócalo y el hall acogen sus instalaciones, videos y dibujos que revelan la obsesión que cruza su obra: la metamorfosis que hace al ser humano de hoy y que lo continúa cambiando gracias al ciclo de la vida y la muerte.
Son 21 trabajos realizados entre 1977 y el 2007 que él mismo vendrá a inaugurar. En enero la exhibición compartirá escenario en el mismo MAC con el estreno mundial de su obra de teatro La orgía de la tolerancia en el contexto de Santiago a Mil. |
|
 |
“¿Cómo cuestionar a una sociedad aburrida de pensar, de preguntarse, sin choquerla?”, reflexiona el artista flamenco Jan Fabre. Él decide hacerlo provocando al espectador para introducirlo en temáticas que cruzan sus trabajos: la metamorfosis, el ciclo de vida después de la muerte, el carnaval como un pasaje entre dos mundos, la génesis animal del hombre.
Provoca mediante la exhibición de la materia corporal que utiliza como simbología. Utiliza huesos humanos y escarabajos que transforma en inquietantes esculturas; gatos y perros que contextualiza en ámbitos humanos, divinos y carnavalescos.
Cada material escogido se relaciona con los mundos en que Fabre ha puesto especial atención: Egipto Antiguo (la veneración al escarabajo del desierto que trasforma lo muerto en vida); La Edad Media (Lancelot como símbolo del sacrificio y la violencia que trasforma); su propio semen y su sangre representan los fluidos, que son indivisibles, como el color con que Rubens utilizó en contraposición del trazo; el humo que vincula lo terreno con lo celestial.
Los animales exhibidos fueron encontrados muertos por atropello humano, los escarabajos se compraron en tiendas que los venden como exquisiteces culinarias. |
| |
Exposición 2
Desde el 25 de noviembre de 2008 hasta el 25 de enero de 2009
GUNDI Y TINA DIETZ:
de lo inerte a lo vibrante, o la transformación de lo inanimado en animado
Las artistas austriacas Gundi (1942) y Tina Dietz, (1966) -madre e hija respectivamente- exponen por primera vez en Chile bajo la curatoría de Esperanza Rapport. Gundi exhibe una selección de porcelanas que representan una ambivalencia entre lo humano, lo animal y lo divino. Tina Dietz explora el desplazamiento de significados mediante la fotografía de paredes de museos e iglesias. Ambas artistas aluden a la transformación y hacen asociaciones con el mundo clásico.
El concepto de transformación es el hilo conductor que une las obras de Gundi y Tina Dietz. Parte de las paredes de la sala de exhibición están cubiertas por las fotografías de muros de iglesias y museos que Tina Dietz expone. Dialogan con ellas la porcelanas de Gundi que aluden a lo divino, animal y sublime que se encuentran en el ser humano. |
|
 |
Tina Dietz, a partir del tratamiento de sus fotografías plantea preguntas sobre la función del espacio museológico y el religioso: si el valor de la obra reside en sí misma o es el espacio que la alberga el que la determina y por tanto, la transforma en algo sagrado o profano.
Gundi Dietz también alude a la metamorfosis, pero lo hace relacionando las temáticas primitivas y mitológicas, según explica la curadora Esperanza Rapport. “Encontramos figuras eróticas de parejas entre animales y humanos, como si fueran Apolo y Leda o aludieran al mito de Diana y Acteón. Diana trasforma a Acteón en ciervo, pero tal vez éste logra poseerla antes de la transformación total. Hay otras referencias a la metamorfosis en la representación de escarabajos y ranas, puesto que son animales que sufren grandes cambios en su desarrollo. Las ranas con manos humanas nos recuerdan el mito de Latona y los campesinos que Zeus convierte en ranas en venganza”. |
| |
| + Información Museo de Arte Contemporáneo |
| :: SUBIR :: | :: VOLVER :: |
|
| |
|
 |
| |
Exposición 1
Desde el 6 de noviembre de 2008 hasta el 18 de enero de 2009
FOTOAMERICA:
MADRID MIRADA
3ª Bienal de Fotografía de Chile
Durante una semana catorce artistas latinoamericanos
visitaron la ciudad de Madrid respondiendo
a un encargo específico: utilizando la fotografía
como soporte debían dar cuenta de lo que la ciudad
les sugería.
Las propuestas realizadas ponen de manifiesto la
pluralidad de posibilidades que el medio fotográfico
aporta al arte en este momento.
Ver guia completa FOTOAMERICA (25 mb aprox). |
|
 |
|
| |
Exposición 2
Desde el 11 de noviembre de 2008 hasta el 25 de enero de 2009
CONCURSO CABEZA DE RATON
Inauguración Exposición
Se darán a conocer los nombres de los ganadores del concurso el día martes 11 de noviembre de 2008, en la ceremonia de premiación e inauguración de la exposición de las obras finalistas en el MAVI, así cómo a través de www.mavi.cl y de www.bicentenario.gov.cl.
Las obras finalistas serán exhibidas en el MAVI desde el día de la inauguración hasta el domingo 25 de enero de 2009.
|
|
 |
|
| |
| + Información Museo de Artes Visuales |
| :: SUBIR :: | :: VOLVER :: |
|
| |
|
 |
| |
Exposición Permanente
ISLA DE PASCUA
Este interesante museo dedica siete salas para exhibir su patrimonio que conserva testimonios y recuerdos de la vida misionera y colonial de los mercedarios. Dentro de sus colecciones destaca todo lo referente a Isla de Pascua, siendo una de las mejores del país. Especial interés tiene la Tablilla Parlante Rongo Rongo , una pieza aún indescifrada de las que hay pocas en el mundo, una cabeza de piedra que representa al dios Make Make y diversos bastones de mando como Ao y Ua.
|
|
 |
También se exponen objetos de culturas americanas, imaginaría religiosa, un enorme libro coral del siglo XVII, la serie de la pintura colonial Reyes de Israel y Judá y Platería de Calera de Tango. En la última sala sorprenden las tallas del Niño Dios policromadas y puestas en fanal de cristal francés, objetos de devoción usados por las antiguas familias que rendían homenaje al Niño Jesús. Una excelente muestra del barroco hispanoamericano. |
| |
| + Información Museo La Merced |
| :: SUBIR :: | :: VOLVER :: |
|
| |
|
 |
| |
Exposición 1
Desde el 28 de noviembre de 2008 hasta el 4 de enero de 2009
Sala Chile
TRÁNSITOS
Fotografía de Doifel Videla
Con alrededor de treinta obras que se presentan como reflexiones visuales en torno al encuentro entre la fotografía analógica y la digital. En la exposición se aprecia cómo hábitos de creación fotográfica, desarrollados durante casi 20 años de expresión fotográfica clásica, se transforman frente a la inmaterialidad del soporte digital.
"La fotografía digital representa un medio ideal para expresar la complejidad de nuestra percepción visual; uniendo la captura óptica del mundo exterior a las imágenes ficticias generadas por nuestra mente. La fotografía digital ha renovado un medio que, por su naturaleza mecánica y rígida propias de la era industrial, no representa ya la conciencia contemporánea de nuestros procesos de percepción”, afirma Doifel Videla. |
|
 |
La exposición se centra en dos aspectos importantes del aporte de la fotografía digital: la maleabilidad del medio debido a su inmaterialidad y el cuestionamiento de los códigos culturales e ideológicos derivados de los supuestos doctrinales de la fotografía química clásica. Igualmente, se plantea una reflexión frente a situaciones generadas por la plataforma digital, como es la distribución de la pornografía a nivel global. Finalmente, en esta exhibición se muestra un avance del proyecto Mitología Chilensis, en el cual trabaja actualmente el artista junto a un grupo de colaboradores, alumnas(os) y ex-alumnas(os) del "Diplomado de Fotografía Digital" de la Universidad Católica, para dar cuenta del camino que ha tomado su quehacer artístico en la era digital y en qué han desembocado sus reflexiones sobre el medio fotográfico. |
| |
Exposición 2
Desde el 12 de noviembre de 2008 hasta el 11 de enero de 2009
Ala Norte y Ala Sur Primer Piso
¡EXIJO UNA EXPLICACIÓN!
200 Años de Narración Gráfica en Chile
El Museo Nacional de Bellas Artes dentro del programa 100 + 100 da inicio a un extenso programa de exposiciones con que celebrará el centenario de su inauguración y el Bicentenario de la República. Esta programación comienza con una gran retrospectiva sobre el comic y la narración gráfica en Chile, titulada “¡EXIJO UNA EXPLICACIÓN! 200 Años de Narración Gráfica en Chile”. Muestra que se inaugurará el 11 de noviembre a las 19:30 hrs.
Considerando todas sus variantes -historieta, portada, ilustración y animación-, esta muestra es un reconocimiento, tanto a las obras como a los artistas más destacados del comic en Chile, género que dentro de las artes visuales tiene un marcado carácter identitario, enraizado en la tradición narrativa chilena, cuyos orígenes se remontan a los primeros años de la formación de la República y al surgimiento de la prensa escrita. |
|
 |
En el catálogo de la exhibición, se publicarán biografías de los principales creadores de este género artístico, una completa revisión bibliográfica y textos de destacados investigadores (Maximiliano Salinas, Daniel Palma, Marco Esperidión, Manuel Jofré, Ricardo Fuentealba, José Gai, Eduardo Castillo y Jorge Montealegre).
Dibujos originales, documentos, fotografías, publicaciones, objetos y archivos audiovisuales componen esta gran retrospectiva sobre la narración gráfica en Chile que el Museo Nacional de Bellas Artes ofrecerá con el título: ¡Exijo una explicación! 200 Años de Narración Gráfica en Chile, y que se inaugura el 11 de noviembre a las 19:30 hrs. La exhibición -cuyo título es una alusión interrogativa en torno a la evolución del comic en Chile, recuperando la conocida frase de Condorito-, abarca desde principios del siglo XIX hasta nuestros días, incluyendo a autores emblemáticos de la narración gráfica como: Antonio Smith; Lustig (Pedro Subercaseaux); Fernando Rojas Chaparro; Coré (Mario Silva Ossa); Elena Poirier; Coke (Jorge Délano); (Lukas) Renzo Pecchenino; Mario e Hildegardo Igor; Vicar (Víctor Arraigada); Luis Ruiz-Tagle; Percy Eagglehurst; Guillo (Guillermo Bastías); Themo (Themístocles Lobos); Oskar (Oscar Vega); Lautaro (Marcelo Parra); Hervi (Hernán Vidal); Maliki (Marcela Trujillo), Rodrigo Salinas; José Pedro Peirano, Felix Vega, entre otros.
Con esta exposición, los curadores Marco Esperidión, dibujante, guionista e investigador y Angélica Pérez Germain, artista visual y asistente de dirección del MNBA, proponen al comic como una de las disciplinas más provocativas y estimulantes de las artes visuales, además de hacer una extensa revisión en torno a la narración gráfica en Chile, definir sus principales temáticas, contextualizar sus diferentes períodos y, fundamentalmente, problematizar sobre esta disciplina artística, cuya evolución está marcada por momentos de auge y declive, asociados a procesos políticos, culturales y económicos. |
| |
Exposición 3
Desde el 29 de octubre de 2008 hasta el 18 de enero de 2009
Sala Matta
SUTIL VIOLENTO
Muestra internacional fotográfica sobre la sutil violencia latinoamericana
Sutil Violento, muestra organizada por la institución cultural brasileña Itaú Cultural, el Museo Nacional de Bellas Artes y Fotoamerica, presenta 50 obras de 16 artistas de Argentina, Brasil, Cuba, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú, Venezuela y Chile (fotos de Pablo Rivera). Tras haber estrenado en la sede del instituto en São Paulo en octubre de 2007 y visitado Montevideo y Buenos Airtes, la exposición se podrá ver ahora en Santiago.
La muestra Sutil Violento es presentada por la institución brasileña Itaú Cultural en la Sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes e inaugura el Festival FotoAmérica 2008, proyecto de Fundación América, institución sin fines de lucro que busca la integración a través del arte. |
|
 |
Sutil Violento ofrece una perspectiva de la producción fotográfica documental y artística que está dispersa por Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú y Venezuela.
Según el curador de la muestra, Iatã Cannabrava, en Sutil Violento la fotografía ayuda a pasearse por las posibles causas y consecuencias de la violencia en el continente latinoamericano: pobreza, colonialismo, masificación, consumismo, deculturación, diferencias sociales, intolerancia, frustración, melancolía y un sin fin de otros sutiles, pero duros adjetivos.
Las 50 obras que componen la exposición resultan de un corte entre los múltiples posibilidades en la fotografía latinoamericana, a pesar de haber optado por la cuestión de la violencia como temática central y casi obligatoria en las reflexiones cotidianas, a la hora de definir formas y escribir textos, es evidente que para el curador la reflexión sobre la fotografía en sí – la obra y no el tema – era lo más importante. Las diversas miradas de los 16 artistas invitados, se pasean todo el tiempo por la tenue línea que define lo que es la fotografía documental. “Pero, por cierto, todos los trabajos tienen en común el compromiso con las cuestiones que abruman a la sociedad contemporánea”, afirma Cannabrava. |
| |
| + Información Museo Nacional de Bellas Artes |
| :: SUBIR :: | :: VOLVER :: |
|
| |
|
 |
| |
Nueva Temporada
Desde el 9 de enero de 2009
Funciones: Jueves, viernes y sábado, 20:00 hrs.
Sala La Comedia
VISITANDO AL SR. GREEN
Esta obra del autor norteamericano Jeff Baron, ha sido estrenada con gran éxito en varios países además de los Estados Unidos, Israel, México, Croacia, Grecia, Filipinas, Japón y Perú.
Con largas temporadas y una gran acogida de parte del público, destacan los montajes en Buenos Aires y Madrid, convirtiéndose así en una de las obras más valoradas del autor en la última década.
Hablar de brecha generacional es referirse no sólo a diferencia de edades, sino a concepciones distintas sobre el mundo, la sociedad, las relaciones humanas, incluso sobre uno mismo; diferencias que en muchas ocasiones parecen irreconciliables... aunque nunca se puede estar seguro de ello. Esta es la premisa de la cual partió Jeff Baron para escribir VISITANDO AL SEÑOR GREEN.
|
|
 |
VISITANDO AL SEÑOR GREEN es una obra que habla de la tolerancia, de los verdaderos valores, de la aceptación de las diferencias, del encuentro de los seres humanos en lo esencial, y que por tanto tiene mucho que decir al público chileno de hoy.
Buscar una manera de darle sentido a la vida... un incentivo para vivir y no morir es lo que moverá a los personajes, que con gran humor y adentrándose en las costumbres y recuerdos más reconocibles del mundo judío sobreviviente a la segunda guerra, se entremezclará con los aires modernos y algunas veces tormentosos de un habitante solitario de Nueva York que también busca un sentido y una forma de ivir su propia realidad. |
| |
| + Información Teatro Ictus |
| :: SUBIR :: | :: VOLVER :: |
|
| |
|
 |
| |
Festival
Desde el 3 hasta el 25 de enero de 2009
Ver Reseña Obras
SANTIAGO A MIL
La Versión 16º del Festival Internacional Santiago a Mil (en años anteriores Teatro a Mil) se se llevará a cabo entre los días 3 y 25 de enero y contará con la presencia de numerosas compañías de teatro latinoamericanas, europeas, asiáticas y nacionales, las que se presentarán en diversas salas de Santiago.
Teatro Lastarria 90 para este año contará con
5 obras de este certamen en su cartelera: Mi Mundo Patria de la Compañía Territorio Particular; Simulacro de la Compañía La Re-sentida; Partido; Un Momento Argentino de la Compañía Teatro Güero y Agustinian Melody de la
Compañía Raffaello Sanzio.
|
|
 |
|
| |
| + Información Teatro Lastarria 90 |
| :: SUBIR :: | :: VOLVER :: |
|
| |
| :: Programación sujeta a cambios :: La Cartelera se actualiza los días lunes y/o jueves :: |
|
 |
 |
 |
Este Portal es una ayuda para quienes deseen visitar el Barrio Lastarria y el Barrio Bellas Artes.
Podrán encontrar información sobre la gastronomía, la cultura, el patrimonio, el comercio, y siempre alguna nota entretenida sobre estos Barrios. Pero no pueden dejar de visitarlos personalmente... Los esperamos!!!
Este portal recomienda navegar con Mozilla Firefox |
 |
|
|
